亦非博客

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10月10日14:00-16:30    徐汇区少年宫
主讲： 上海大剧院艺术课堂制作人  洪亦非

各位观众朋友们大家下午好，“十.一”黄金周过后，很高兴各位能够来到由“上海大剧艺术课堂”为各位老师制作的“十一五教师培训课程－中外经典舞台艺术赏析”课程之“银幕与旋律”。
 “上海大剧院艺术课堂”是在“一流的艺术作品、一流的艺术体验、一流的艺术教育”的剧院宗旨之下，经过的精心筹划定期开展的一项公益性的艺术讲座赏析会。
我是“上海大剧院艺术课堂”的制作人 洪亦非。接下来将有我陪伴大家度过以下的两个小时。今天我们课程的主题是“银幕与旋律――经典影片与伟大古典的音乐”。

平时说到古典音乐，也许各位老师都会觉得很好，但是好像如果是特地或专程欣赏，也许就不是那么积极，其实在我看来，古典音乐在我们的生活重无处不在。比如商场、餐厅的背景音乐，比如广告的背景音乐、比如天气预报或股市讯息的背景音乐，还有就是古典音乐的又一个良好展现平台――电影。
有些国外的电影评论家曾要求，在“最佳歌曲”“最佳原创配乐”外，在奥斯卡的电影音乐奖项中，还应增设一项“最佳古典音乐应用”奖项，以表彰那些配乐大师一次次精彩地将古典音乐“引进”电影的功绩。
确实，古典音乐大师们为人类留下的宝贵音乐遗产，不仅出现在我们的音乐会上，唱片里，更眷顾着我们的大银幕。许多电影创作者也愿意放弃任何一次能通过大银幕再现古典音乐辉煌的机会。
在众多欧美影片中，古典音乐存在并非只是配乐，而是被放置于影片关键的场景或结构焦点，以发挥渲染气氛、抒发情感、表达人物内心活动等等重要功用。而这“拿来”却并非随意，细细品来，可谓处处妙味无穷，段段意韵绵长，每每让人拍案叫绝。在许多影片中出现的古典音乐浸透了使用者对音乐和影片的透彻解读。
于是今天的“上海大剧院艺术课堂”就请各位亲爱的老师朋友跟着我为大家精心挑选的一些经典影片片段，来换一种角度与方式来了解古典音乐历史、古典音乐作品和古典音乐大师。

【《七宗罪》照片＋巴赫照片】

在1995年9月上映的的美国影片《七宗罪》讲述了，纽约警察局的刑事警官威廉，还有一周就将退休了，然而上司却给他派了一个新搭档 —— 年轻气盛的大卫。     
星期一上午，一件凶杀案发生，凶手在冰箱后写著「暴食」，星期二，被杀的一位律师，现场写著「贪婪」。通过图书馆内部的调查资料，威廉终于知道记者约翰•多伊是凶手。杀手精通古典文学，他依照天主教中的七种死罪刑[暴食」、「贪婪」、「懒惰」、「嫉妒」、「骄傲」、「愤怒」精心设计了向邪恶世界挑战的七种死罪杀人动机。然而五桩命案过后，凶手竟奇迹般的自首，此时凶手的“七宗罪”还差两宗，故弄玄虚的凶手，竟杀了大卫的妻子崔西，让凶手自己成为「嫉妒」的杀人犯，而使大卫成为「愤怒」罪行的受害者。看着大卫被押上警车，威廉面对夕阳默默无语。
影片在两桩命案发生之后，两位警官在图书馆寻找案件线索的场景中，非常意外配合了西方音乐之父巴赫旋律明快、优美的管弦乐作品《G弦上的咏叹》。配乐大师独具匠心，通过巴赫特点鲜明的巴洛克音乐反射出西方古典文学的所给予凶手关于“七宗罪”的布局灵感。
影片由老牌好莱坞黑人影星摩根•弗里曼 Morgan Freeman饰演即将退休的资深凶杀案警官威廉.沙摩塞（William Somerset）而当年仍是新人的布拉德•皮特 Brad Pitt则饰演的新警官大卫.米尔斯。在1995年在好莱坞多如云海的影片中，《七宗罪》毫无疑问地被公认为是该年度最为成功一部。特别因为图书馆这段巴赫的《G弦上的咏叹》的出现更将影片的这段情节成为经典的一幕电影场景

【《逃跑新娘》照片】

同样的作品用于不同的影片，起到的是截然不同的效果。比如好莱坞经典的爱情影片，由朱莉娅•罗伯茨（Julia Roberts）、 理查•吉尔（Richard Gere）共同主演的《逃跑新娘》却同样选择了这首《G弦上的咏叹》出没于电影浪漫而欢跃的场景之下。使得该部影片成为了观众心中爱情电影的一份经典记忆。
这首作品选自巴赫专为弦乐器所创作的作品名字叫做《G弦上的咏叹调》，因为巴赫的特殊成就使得他的作品被很多艺术形式所采用，比如在电影中，除了刚才介绍的这两部外，还被其它电影采用过，甚至许多高端品牌的广告背景音乐也数次垂青于这首作品。
荷兰裔美国作家和历史学家.威廉•亨德里克•房龙(1882-1944)曾对于音乐这样表述：世界在民主化、世俗化的进程中，伦勃朗和达,芬奇的油画只能被博物馆或少部分个人收藏，而音乐可以藏在任何一个人的口袋中，走到那里听到那里，于是音乐也就体现了民主自由思想的力量，以及人们世俗文化的需求。也许这样的解释在座一些朋友听来觉得非常奇怪，古典音乐如此高深怎么会是世俗文化呢，坐在音乐厅里这么受到约束又怎么是自由呢。
    刚才我们介绍《G弦上的咏叹》的作曲家，西方古典音乐400余年辉煌历史的开山鼻祖，古典音乐巴洛克时期的开创者和代表者，被后人尊称他为 “古典音乐之父 ” 约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的音乐便是当时社会中世俗音乐的最佳代表。

《英国病人》照片＋《沉默的羔羊》照片】

《哥德堡变奏曲》是巴赫作于1742年的晚年一部杰出的键盘音乐。这部作品是应其学生哥德堡的要求为医治俄国伯爵凯瑟琳的失眠症而作的，由主题和30个变奏组成。既然是受人之托供消遣之作，乐曲的基本情绪也就轻松愉快，富有无比的活力和魅力。
1996年上映，由英国著名大导演安东尼•明格拉Anthony Minghella制导，拉尔夫•费因斯 Ralph Fiennes、克里斯汀•斯科特•托马斯 Kristin Scott Thomas法国女影星，朱丽叶•比诺什 Juliette Binoche共同主演的《英国病人》（The English Patient），荣获了第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳音效、最佳原作配乐、最佳服装、最佳剪辑9项大奖。
在《英国病人》中因时代特征和地理环境，将电影的音乐风格划分为具有复古气息的巴洛克音乐和展现北非风土人情的民族音乐两大类。巴赫的音乐体现了典型的巴洛克音乐风格。护士汉娜在修道院的废墟上为基普弹奏了巴赫的《哥德堡变奏曲》。从中叙述出汉娜心中充满孤寂的情意，代表了汉娜的情感导向和恬淡安详的性格。曲子的选用与电影音乐所希望创作的巴洛克式的乐章浑然一体，直指人心，催人泪下。

同样是巴赫《哥德堡变奏曲》的第一首，在一部推理、恐怖、血腥的影片《沉默的羔羊》中，圣洁的音乐经过不同角度和应用，完全出现了另一番景致。
该片由朱迪•福斯特、安东尼•霍普金斯主演，1992年上映后取得了巨大成功，获得当年包括最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演，最佳改编剧本在内的五项奥斯卡奖。
而在影片中，身处监狱但仍然具有强烈报复心态的汉尼拔博士，在行使完自己的使命后，却依然从容的感受者巴赫《歌德堡变奏》的纯净音乐。而音乐品位高超的汉尼拔选择的演奏版本正式被誉为巴赫键盘作品最佳演绎者加拿大传奇钢琴演奏加古尔德生前演奏的《歌德堡变奏》的第一首。

巴赫生前，他的绝大部分作品非但没有出版，也未得到世人的理解。随着时光流逝，人们在他浩如烟海的音乐作品中发现了他的淳朴热情和卓越才华。他的作品包括管风琴音乐、钢琴音乐和用于各种乐器的奏鸣曲和协奏曲，表现了当时德国市民的生活，表达了不向卑俗生活屈服的崇高信念，他以坚强的意志和自我牺牲的精神维护人文主义的自由思想。
晚年的巴赫为了医治眼病，曾两次动了手术，结果非但未能使他重见光明，反而摧垮了身体，在1750年7月28日巴赫离开了人间，后世人们将1600年－1750年巴赫去世称为古典音乐的巴洛克时期。

“巴洛克”一词可能源自葡萄牙文barroco，指形式不规整的珍珠，是艺术上用以称呼17世纪美术和建筑风格的名词。当人们在观察同一时期的音乐时，感到与视觉艺术有许多共同点，例如形式豪华壮丽、感情充沛奔放。于是就将它用于音乐。现在我们通常将自1600年歌剧诞生至1750年德国作曲家巴赫逝世的这150年间称为“巴洛克时代”。经过这150年，音乐自身也有了很大的发展，形成许多新的音乐体裁，涌现出众多接触音乐家和优秀的音乐作品。

18世纪中叶，在人们面前再次展现了古代艺术简朴宏伟、和谐宁静的画面。它被历史学家和美学家们称之为“古典”，受其影响，在音乐领域也出现了相应的古典风格，其具体表现为：感情的约束稳定、音乐语言的朴素精练，形式的明晰均衡，与民间音乐更多的联系。因此常规人们就将18世纪中叶至19世纪初的称之为音乐的“古典时期”。

莫扎特是举世公认的最伟大的音乐天才，上帝的宠儿。古典时期无可争议的第一代表人物。
莫扎特（1756－1791年）是一位神童，音乐奇才，出生于奥地利萨尔茨堡，他3岁时便有了创作音乐的尝试，6岁开始作曲，12岁时以演奏家和作曲家的身份在欧洲各地巡回演出，此刻他已创作出了多部成功的作品，其中包括三部歌剧。莫扎特最初生活在萨尔茨堡，后在巴黎居住了两年（1777-1779），他一生的绝大部分时间是在维也纳度过的，在这里他结识了海顿和年轻的贝多芬。在他短短35年生涯留下了600多部作品。
莫扎特一生最喜爱的创作领域是歌剧创作，因此也促进了他在交响曲领域创作的感情深度，内在的戏剧性，丰富的表现力，他在这方面的表现大大超越同时代的人，走在18世纪音乐最前列，开创了歌剧艺术的新乐章。

【《情迷索玛莉》＋莫扎特照片】

比起其它古典作曲家的音乐，莫扎特的音乐无疑是平衡、轻松，愉快和纯净，因此许多娱乐性电影对小莫的作品催青有嘉。创作作于1787年的《弦乐小夜曲》，是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲，由四个乐章组成，像一部缩小了的交响曲。    
1998年上映的美国爱情喜剧片《情迷索玛莉》There's Something About Mary中就选用了这首小夜曲的乐章，下面就让我们一同来感受一下。

除了歌剧以外，莫扎特对于其他另类器乐也是创作也是佳作不断，比如他曾经创作的4首圆号协奏曲、大管协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、还有就是单簧管。

【《走出非洲》＋单簧管 图片】

单簧管是一种被发现和使用较晚的乐器，直到十八世纪中期，才由曼海姆乐派介绍到乐队里来，莫扎特对于单簧管的喜爱是他的音乐气质的一个重要方面，莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》则当属管乐协奏曲中的一部典范之作。这是他所谱写的最后一首协奏曲，也是唯一的单簧管协奏曲。莫扎特籍此在这首协奏曲中里孕育出生气勃勃的感官性气氛，揉合在他晚年创作具有的平静澄澈的情境里，显得优美无比。不仅从作曲意义上说，这是历史上第一部有高度艺术水准的单簧管协奏曲。更重要的是通过这部作品，把单簧管这一表现力丰富的乐器以更加喜人的姿态呈现在了世人面前。所以，如果从乐器发展的历史意义上来讲，莫扎特也可以算作是单簧管的开山鼻祖了。
美国导演西德尼•波拉克于1985年拍摄的《走出非洲》(OUT OF AFRICA)，获得当年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编编剧、最佳摄影、最佳原作音乐等7个奖项。
影片配乐由英国作曲家约翰•巴里担任，在影片中中莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》频频出现，为《走出非洲》这部高品位、几乎没有商业痕迹的名副其实的大片。增添了一种含蓄的怀旧情调，表现了本世纪初人们面对现代文明的畸形发展及其对世界其他民族文化的侵袭而产生的反思与自省。
如果说巴洛克时期的巴赫是为上帝的荣耀而创作，而古典时期的莫扎特出于天才的本质而使其才华横溢，那么贝多芬这位古典与浪漫交接时期的音乐巨人却是为了将自己的意愿施于世界。他有爱之柔情,  恨之苦恼; 他是孤独的暴君,  更是不屈的英雄。听力的严重丧失甚至耳聋，都不曾减退他的创作热情。欢乐颂的盛大合唱里，是他 对“自由、平等、博爱”的召唤。

【交响乐图 】

交响乐或称交响曲，源出于古希腊文的“和谐”之意。现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，多由四个乐章组成，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。演奏交响乐的乐队是交响乐队，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐队而感到自豪。
因此在众多影片中，贝多芬的交响曲总会成为一部电影中最具有精神力量的篇章。
交响曲是贝多芬创作中最重要的一种体裁，在音乐中树立的英雄形象和革命精神在交响曲中得到了最完美的体现。由于他毕生向往着资产阶级革命“自由、平等、博爱”的理想，而个人生活上的不幸又促使他不断与命运抗争，于是，他塑造了一个在斗争中成长的英雄形象。在他九部交响曲中，描写并讲述着英雄的斗争、英雄和大自然、英雄的内心、英雄的胜利等，如同一首描写英雄的叙事长诗，实际上也陈述了作曲家本人的生活经历。

【《不朽情人》照片 ＋《不可撤销》照片】

在2002年第55届戛纳电影节开幕式首演的由有意大利的国宝籍女演员莫妮卡•贝鲁奇主演犯罪惊悚片《不可撤销》（Ireversible） 讲述莫妮卡•贝鲁奇饰演的女子被强暴及虐打后，其男友为报复而大开杀戒的故事。影片的以“倒叙”方式展现剧情，迷幻、暴力、血腥、情色...影像极为大胆真实。在电影尾声采用了贝多芬第七交响曲的第二乐章结束影片，升腾旋转画面与贝七悠缓渐进的恢宏旋律的相溶一体，这段交响乐不仅是对影片立意的推波助澜，更是将电影的叙述推向了高潮，将观众的思绪带入到可逆转的所有故事之前。

【《复制贝多芬》海报】

在贝多芬一生痛苦的深渊里，贝多芬却用毕生的计划来从事讴歌欢乐。他一生要歌唱欢乐，并把这歌唱作为他《第九交响曲》的结局。
2006年名为《复制贝多芬》的影片本片讲述了“音乐巨人”贝多芬丧失听力后的夕阳韵事，旨在讲述《命运》交响曲背后不为人知的美丽乐章。身心承受着莫大痛苦而倍感孤独的天才，与立志成为音乐家的作曲助理日久生情。最终，爱的力量让贝多芬再次体味久违的幸福，为其渐趋褪色的生命重新涂上希望的色彩……。
《贝九》是贝多芬交响曲中的登峰造极之作，不仅第一次在交响曲中加进了合唱，且那宏伟壮丽的构思和许多开浪漫主义先河的创新手法都是独一无二的，具有划时代意义的。 1842年5月贝九在维也纳首演，获得空前的成功，在讲究礼节的国家中，对皇族的出现，习惯只有3鼓掌，而当贝多芬出场时，受到群众的5次的鼓掌欢迎，许多人哭了起来，贝多芬本人也在终场后昏去。虽然合唱交响曲的成功并未改善贝多芬的物质生活，他的窘迫依旧如故，贫病交迫，孤独无依，可是他却战胜了人类的平庸，战胜了他自己的命运，战胜了他的痛苦。

【《一曲难忘》图片】

20世纪40年代的优秀文艺故事片《一曲难忘》虽不是传记片，但对于浪漫的钢琴大师肖邦的性格刻画，尤其是表现他对祖国的深切热爱，具有很感人的艺术效果。肖邦的部分重要作品，电影中也有所体现，不但寓意深刻，而且演奏的水平很高，旋律优美，场景典雅，引人入胜，十分感人。

肖邦（1810－1849）是一个纤弱、修长、文雅、言谈柔和，具有贵族仪表的钢琴诗人。他的父亲是有波兰血统的法兰西人，幼年的小半秉性颖悟，8岁既公开演奏演奏，不亚于神童莫扎特。后来学习音乐理论，研究巴赫。
在电影中肖邦的钢琴曲随处可见，许多大导演，也钟情于肖邦的忧郁且浪漫的钢琴旋律。今年7月30日刚刚离开人世，瑞典的国宝级编导，20世纪电影大师之一从50年代开始，作品接二连三荣获国际大奖的英格玛.伯格曼就是一个非常钟情将古典音乐融合与电影的大师。

【《秋天奏鸣曲》照片】

《秋天奏鸣曲》，就是他和同属于瑞典籍的电影巨星英格里.褒曼唯一的一次合作，这部激荡的人情电影讲述了一对母女之间的矛盾冲突。夏洛特（英格丽•褒曼饰）是杰出的乐团钢琴演奏员。她的女儿伊娃（利夫•乌尔曼饰）是一个农村社区的教区牧师的妻子。七年来，夏洛特第一次来看望女儿。母女都试着友好相处，却无法克服两人之间深深的感情鸿沟。
久别重逢母女为能“和睦相处”所做的努力却演变为最后的争吵；而肖邦的“第二前奏曲”暗示了这一转变：起伏波动的强弱变化和戏剧性的变调相结合，踏着“肖邦第二前奏曲”的节奏，典型的“浪漫主义”风格。在这段音乐中，旋律、调性和小节、音乐的“呼吸”之间的边界模糊了。虽然作曲家肖邦遵循巴赫和莫扎特的传统，但他的音乐却不会给人造作的感觉。取而代之的是——如同在伯格曼的影片中一般，具有一种狂想曲般的不可预见性，隐藏在音乐表层之下的痛苦。

【肖邦＋-电影《钢琴师》照片】

钢琴一直是许多电影的重要题材，而肖邦的音乐作品又成为了许多描写二战和犹太人逃亡生活的重要音乐元素。比如在2002年有罗曼•波兰斯基的经典电影《钢琴师》。作为一部波兰大导演摄制的反映波兰犹太人在二战期间遭受德国人残酷迫害的电影，不可避免地选择肖邦的音乐为电影的主导音乐。
电影讲述了一个真人真事，二战期间，年轻的波兰犹太裔作曲家和钢琴家，并被公认为那个时代最有希望的新星钢琴家斯皮尔曼（Wladyslaw Szpilman），前途一片光明。然而第二次世界大战的爆发无情地改变了他的命运，波兰在德国的闪击战下迅速沦陷，身为犹太人的斯皮尔曼也不得不为了逃避纳粹的迫害而开始了地狱般的流亡生活。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他的肖邦的《G小调叙事曲》感动德国军官，于是在他包庇之下，钢琴家躲在德军临时司令部内，还受到德国军官的送衣送食，终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
电影伊始，钢琴家在录音棚里录制肖邦的《升c小调夜曲》。平静舒缓的开始，忧伤宽广的基调，似乎预示着千百万犹太人的生命即将终止的厄运。其实，波兰斯基在这里采用的完全是史实：一九三九年九月二十三日，正当钢琴家Szpilman在华沙的录音棚里录制肖邦的《升c小调夜曲》，纳粹的炸弹无情地飘落下来。

《夜曲》是肖邦一生创作中的又一重要体裁，他一生共写下21首夜曲。“夜曲”这种体裁在传统上主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦一般清幽、柔美。但肖邦的夜曲并不只是单纯地继承了传统夜曲的表现风格，而是使夜曲的形式趋向自由，内容也多样化了，变得更加热情、更加完美。
肖邦美仑美奂的旋律和声音的纯粹之美以及他无人能及的抒情性在这些夜曲中得到了最淋漓尽致的体现，他诗情洋溢的情感让“夜曲”这一体裁变得如此迷人，令人禁不住为之怦然心动，这不能不说是巴黎人的细腻与波兰人的炽烈交织而成的完美产物。

【《乡村骑士》＋《教父》＋《阳光灿烂的日子》】

看了那么多部外国影片，其实在国产影片中，也有一些特别的作品因为选用了古典音乐的精明篇章而使其别具一格的同时大放异彩。比如由姜文担任导演的第一部影片，也是现在当红影视演员夏雨在19岁时出演的第一部电影《阳光灿烂的日子》。也整部电影中的音乐却选自于意大利作曲家马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的间奏曲。
这段间奏曲也被称为时间最美丽的间奏曲，因此也经常会作为乐队的演奏曲目。而意大利作曲家马斯卡尼也因为《乡村骑士》这部歌剧的创作，开创了意大利真实主义歌剧流刚才大家但是这部影片也受到国际影评人的高度评价，认为是最具创意和最吻合画面语言的电影配乐。
《乡村骑士》的间奏曲，再经典的影片《教父》的第三集中也被放在了最为洞彻观众的的尾声，时间最美丽的间奏曲想起时也预示着老迈克走上了穷途末路，在悔恨和绝望中渐渐地离开了这个繁华喧嚣的世界，戏剧的人生就此终止。

【《现代启示录》＋ 瓦格纳照片】

作为晚期浪漫派中最伟大的戏剧大师，瓦格纳当是不二人选，他结构庞大、雄伟壮丽的四联剧《尼伯龙根指环》分别由，《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》与《众神的黄昏》四部分组成。在描写越战的影片《现代启示录》中，影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。其中一段在场景选用了瓦格纳《女武神》中主题音乐的配合轰炸场面的出现，真正集中体现了这一风格，成为本片最为经典场景之一。

其实电影与古典的并存的有着许多不同的形势，比如古典音乐家的人物传记片；完全将古典音乐融入电影的配乐形式纯故事影片；还有一种非常值得关注的就是描写真是古典音乐演奏家的人物传记片。
下面就为大家介绍两部分别男女两位演奏家的故事片，

【《闪亮的风采》】

影片讲述20世纪50年代时，大卫•赫夫考生这位富有天分而又刻苦努力的钢琴家的富于戏剧性的、悲喜交集的一生。戴维•赫尔夫戈特(David Helfgott)确有其人，少年时代是位钢琴神童。他一生中最大的幸运与不幸，就在于他有一位崇拜音乐、“望子成龙”但却偏执成狂的父亲。影片并未认真向观众交待父亲彼得作为原籍波兰的犹太人经历这种族灭绝大屠杀的背景，我们看到的只是一个爱子如命、求成心切又狂暴专横、令人畏惧的人。出于害怕“家庭分裂”、失去儿子的心理，他烧掉了戴维靠自己的才华挣得一份美国留学邀请书，强迫他留在悉尼郊区的家里。他最尊崇俄国作曲家拉赫马尼诺夫，以至于竟不切实际地要求音乐教师罗森先生教小戴维弹奏“伟大的《D小调第三钢琴协奏曲》”!
     “拉三”，被父亲彼得称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔•史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。
1909年11月，拉赫马尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。
在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，废寝忘食地准备在音乐会上演奏难度极高的拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，演出取得了空前的成功，但由于大卫的精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。
最终主人公在妻子吉莉安的鼓励下，他终于走出病魔阴影再次成功地举办了音乐会。

【《狂恋大提琴》＋杜普雷照片】

说完了男性演奏家，我们再来看一位女性演奏家。
《狂恋大提琴》是根据英国大提琴家杰克琳•杜普蕾姐姐希拉蕊所著有人物传记小说《狂恋大提琴》改编的同名影片。这部电影叙述她如何在国际乐坛上迅速成名，而她的名气，却伤害了她以及她所爱的人。贾桂琳杜普蕾（艾蜜莉华特森饰）是二十世纪最伟大的音乐神童之一，她以热情不羁的音乐，令全世界的听众心眩神迷。                                                               
1965年正杰奎琳杜普雷21岁时，她在卡内基厅举行她在纽约的首次公演，演奏曲目英国作曲家艾尔加的大提琴协奏曲，由BBC交响乐团协奏，彻底征服了美国听众！从此世界各地都热切希望她能去当地演出。1967年中东战争之后，她在耶路撒冷和以色列籍钢琴家、指挥家巴伦博英姆结婚，成为世人羡慕的乐坛“金童玉女”，有一段时间，她和巴伦博英姆波与小提琴家祖克曼三人时常一起搭档演出，评论界均是赞誉有加。
然而，不幸的事情发生了，疾病来袭，最初检查结果是皮肤癌，她为了跟病魔奋斗，不得不停止音乐会的演奏，甚至曾经六个月都没有碰过大提琴！1973年她在伦敦最后一场演奏会，由梅塔指挥新爱乐管弦乐团，演奏的曲目也是英国人最爱的这首艾尔加大提琴协奏曲。
在她短而辉煌的音乐生涯中，她总共录制了十五张唱片。生病之后，她无法再继续她的音乐演奏生涯。所以她转为指导学生及在电视上举行示范教学……在她最后一张录制的唱片中，居然是在为普罗高菲夫的《彼得与狼》担任讲述者。 在1987年十月十九日，杜普蕾逝世，享年四十二岁。留给人们无限的怀念……
这部影片不仅剧本编得非同寻常，色彩的运用和镜头的剪辑也耐人寻味。首尾呼应的超现实情节尤其令人玩味。两位女主角的表演出神入化，特别是艾米丽•沃岑扮演的杰克琳.杜普雷，感情之饱满、乐器演奏之真实、细节处理之到位，塑造了一位令人难忘的音乐家银幕形象。电影还有一个非常好听的名字《她比烟花寂寞》

有时我会开玩笑说，真正的经典音乐是需要有“生长”的，因为经过几百年那么多双耳朵洗礼后，仍然能够感受到他的风采，同时还会影射出许多不同的故事、画面和情绪。今天通过电影我们了解了许多关于古典音乐的故事，相信就如我开场所言，古典音乐无处不在乐趣无穷，而只要我们拥有发现的眼睛和心情就一定能够体会其中。