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舞韵：走近民族民间舞

11月13日13:00-14:30    上海大剧院中剧场                

主讲：上海戏剧学院附属舞蹈学校 李涛

一、民族舞

民族舞就是泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可获缺的素材来源。因此，人们常说：民间舞是一切创作舞蹈之母。

二、云南的傣族舞

傣族世代生活在热带、亚热带地区。山川秀丽，江河清澈。人民性格温和。因受小乘佛教的影响，傣族舞蹈的动律中总是含有恬淡、幽静的气质。傣族妇女喜爱穿紧紧裹帖于身的短衣、筒裙，显出窈窕婀娜的体态。在日常生活中，他们都是亭亭玉立、小步行走的。所以在舞蹈中我们都可以感受到这种气质、韵味。

傣族舞的特点之一：“三道弯”。 “三道弯”渗透到舞蹈的各个部分，包括侧面的身体、横移的身体和手势，配合上下动律，决定了舞蹈的优美、含蓄、轻盈、稳健，表现了傣族妇女的心理状态和性格。反映了傣族人民的审美情趣。

赞哈是傣族民歌形式之一，又是对傣族民间歌手的称谓。这种民歌形式流行於云南省西双版纳傣族地区。表演时﹐一人吹笛﹐一人演唱﹐或两人对唱﹐灵活简便﹐与人民群众的生产﹑生活结合得非常紧密﹐被称为“傣族生活中的盐巴”。

三、蒙古族的舞蹈

蒙古族能歌善舞，蒙古民歌分为长调、短调。长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情。

蒙古族是一个历史悠久的古老民族，最早居住在额尔古纳河流域的原始森林，主要从事狩猎活动。大约8世纪中叶，才走出森林开始畜牧业生产，从森林文化转入草原文化。因此，蒙古族舞蹈中模仿马、鹰、鹿、雁等动作非常多。以这些动物为舞蹈造型还象征着蒙古人民豪放的性格，表达一种英雄情结。蒙古族的舞蹈动作以抖肩、柔臂、和马步最有特色，这和他们的游牧生活密切相关。

蒙古族骑马驰骋于草原，无论走的慢还是快都会带动肩膀，所以在蒙古人民的生活中，包括打猎、套马、放牧、挤奶、射箭、摔跤及盘腿在蒙古包说笑拉唱，均为上身的动作，尤其突出肩部的动作。

源于草原马上生活提炼的马舞，造型挺拔豪迈，步伐洒脱轻盈，在一挥手、一扬鞭、一腾跳之间，都使人感到骏马的纵跃和蒙古人的彪悍、勇敢的性格，具有浓郁的民族特色。

四、少数民族的服装

我国少数民族千百年来常常在佳节吉日借助舞蹈来寄托美好心愿，表达欢娱的心情，因不同的自然环境、生存方式、宗教信仰、生活习俗、审美心理等，形成了各具风采的民族节日盛装。这些民族盛装被广泛应用在广场舞蹈中，它们在服装款式、色彩搭配、纹样装饰、饰品造型乃至整体着装风格上，既涵盖了少数民族服饰的日常样式，又荟萃了少数民族服饰的精华，因而具备了各少数民族服饰最直观的民族形象表征。舞台民族舞蹈服饰的设计就以此为基础，因此，地域性民族盛装具有生活化的特征。

许多优秀民族舞蹈服饰的设计证明，对民族舞蹈服饰典型符号元素的选用不在多而在精，在其定位舞蹈民族形象的同时，能够最大限度地方便和辅助人体动作表情，是少数民族舞蹈服饰中的形体化设计，也是民族盛装的又一“变”的结果。 少数民族舞蹈服饰设计中的“宗”与“变”是辩证的。只有“宗”而没有“变”，就会缺乏艺术感染力，缺乏时代气息；一味追求“变”而离开了“宗”，则会出现唯美主义的华而不实。实践证明，只有二者的高度统一、巧妙结合，方能取得良好的艺术效果，使千变万化的舞蹈服饰为少数民族舞蹈艺术添上一笔绚丽的色彩。

舞蹈服饰的生命力存在于舞动时所显现出的精神韵味，它的审美价值绝不仅仅局限于人类最初的御寒防暑等生理需求，而是为了能多层次、多视角和立体化地表现人类丰富的精神世界。