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中西芭蕾的对话----红色娘子军和吉赛尔

11月13日 14:30－16:00 上海大剧院中剧场

主讲：上海大剧院艺术总监 钱世锦

一、芭蕾

英语Ballet一词源于法语 Ballet。这个词来源于拉丁语Ballo，意为跳。广义地说，Ballet泛指各种舞蹈或舞蹈剧，即是以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或某种情绪心态的舞蹈演出。狭义地讲，Ballet是专指西方的特定的Classical Ballet（古典芭蕾）的简称，专指15世纪出现于意大利，经三百多年的发展（经十八世纪在法国，十九世纪在俄国等），形成特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈，现在统称“古典芭蕾”或“芭蕾舞剧”。

二、芭蕾的历史

谈芭蕾的历史，史学界有两种见解。一种是讲从1581年的《王后的喜剧芭蕾》起算，迄今400多年；另一种是从法国路易十四的宫廷芭蕾（十七世纪七十年代）起算，迄今300多年。

 1581年   《王后喜剧的芭蕾》在巴黎的波旁宫上演。

1661年  路易十四命令成立皇家舞蹈学院。

1760年   诺维尔发表《舞蹈和舞剧书信集》，提出要创作“情节芭蕾”。

1761年   《关不住的女儿》首演，第一部情节芭蕾的样板。

1841年   《吉赛尔》首演。《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾的代表作。

1877年   《天鹅湖》首演，失败，柴式音乐诞生。

1895年   《天鹅湖》成功上演，一直延续到今日。

1964年   《红色娘子军》、《白毛女》。

三、中国芭蕾舞剧的创作

解放初期，戴爱莲老师创作《和平鸽》，可称作是中国芭蕾舞剧创作的第一次尝试。

六十年代中期，提出了文艺创作要三化，即革命化、民族化、群众化的口号，先后出现了北京中央实验芭蕾舞剧团的《红色娘子军》和上海市舞蹈学校的《白毛女》以及北京舞蹈学校的《红嫂》。这三个舞剧的诞生“标志着中国芭蕾经过十多年比较系统地学习西方芭蕾经验之后，进入独立发展的新阶段！”这些作品尽管有各自的缺点和不足，但创作基本上是成功的。其共同特点是遵循了“苏联三十至五十年代戏剧荟萃的手法，大量吸收中国民族舞蹈的语汇，创作出具有中国民族风格的芭蕾舞剧，为中国芭蕾的发展开辟了一条新路！”

四、戏剧芭蕾

一大批如今还在世界各地舞台上久演不衰的剧目，大部分都属于戏剧芭蕾（情节芭蕾）这一范畴。

戏剧芭蕾着重强调：舞剧的戏剧性；用舞蹈特有的语汇叙述情节；群舞及群众场面。

五、《红色娘子军》

大型芭蕾舞剧《红色娘子军》是中央芭蕾舞团1964年创编的代表剧目。

芭蕾舞剧《红色娘子军》首演于1964年。这是一部在中国40年来久演不衰的经典舞剧。故事发生在二十世纪三十年代的中国海南岛。舞剧讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青的帮助下，从一名苦大仇深的农村姑娘，逐渐转变成一名有着坚定共产主义信念的娘子军战士的过程。舞剧以其震憾人心的情节、恢宏绚丽的场面、鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，从它诞生起，就赢得多方好评。它从中国人的审美观出发，将西方芭蕾技巧与中国民族舞蹈的表现手法相结合。

六、《吉赛尔》

《吉赛尔》是一步既富有传奇性，又具世俗性的动人的爱情悲剧。近一个半世纪以来，人们对它的评论超出了作为开拓浪漫主义舞剧新的事情的作品《仙女》，得到了“芭蕾之冠――浪漫芭蕾代表作”的美誉。

[戈蒂埃 Théophile Gautier (1811-1872)]

十九世纪法国浪漫主义诗人戈蒂埃，从海涅作品所描述的一个广为流传的民间故事“维丽斯女鬼的夜舞”中得到启发，构思了一部舞剧台本《吉赛尔》。

维丽斯在欧洲民间传说中代表的是婚前被情人抛弃而屈死的少女们的形象。为了复仇，她们头戴花环，身穿白色婚纱礼服，在半夜时分以怨魂出没于山林、沼泽和坟地之间。她们将过路的男人团团围住并强迫他们跳舞，直到他们筋疲力尽毙命，以解心头之恨。而当黎明来临时她们又消失在晨曦之中。

除了浪漫主义的戏剧内容和优美的音乐之外，《吉赛尔》在舞剧艺术上的主要功绩是：第一次使一位芭蕾女主角同时面临着表演技能与舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。140多年来，吉赛尔的舞步和舞姿已成了考验芭蕾女演员舞蹈功底的试金石，因为它不仅要求女演员具备娴熟纯正的芭蕾技术技巧，准确地把握住浪漫主义芭蕾风格，同时更要求芭蕾演员具有非凡的戏剧表演才能。两者缺一不可，相互影响，相互渗透，相互补充。也就是说，能演好吉赛尔这个角色便能成为芭蕾明星。

史学家曾说：《吉赛尔》是自《仙女》之后，浪漫主义芭蕾创造的又一重大成果，它是浪漫主义舞剧的结晶，是更加成熟和美化了的《仙女》。

七、《红色娘子军》和《吉赛尔》的比较

（一）相似之处

首先，创作任何一部情节芭蕾（戏剧芭蕾）必然要经过选题、写舞剧台本、进行舞剧构思、创作舞剧音乐、进行舞蹈设计（场面设计）、舞美设计、排练演出等繁复的阶段。而一部舞剧的成败往往决定于编导能否运用不说话的舞蹈语言塑造生动、鲜明的舞蹈形象，传达舞剧的主题。《红色娘子军》和《吉赛尔》都是遵循这一规律创作出来的。

其次，在创作戏剧芭蕾的过程中，注重交待情节，尽力能让观众看懂、理解也是一个普遍规律。因为舞剧一般都不能开口讲话，如何想尽方法利用舞蹈特有的语汇叙述情节就成了许多编导必须绞尽脑汁的事情。《红色娘子军》一剧还加了唱，就是一个突破。

第三，在戏剧芭蕾中，群舞及群众场面经常是起到衬托、渲染气氛的作用。《吉赛尔》和《红色娘子军》都是这样。

（二）相异之处

由于戏剧芭蕾在历史的演变过程中所反映和传达的情节故事内容发生了许多变化，尽管创作芭蕾舞剧时所沿用的舞蹈词汇等元素仍大致相同，但表现手法、舞蹈语汇的运用必然有了很大的差异。比如芭蕾舞剧中常用的“双人舞”，又比如“群舞队形”、“足尖碎步”这些基本舞蹈语汇，因为反映的内容、感情不同，就让观众得到的感受完全不同。