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《g小调第一奏鸣曲》

巴赫为独奏小提琴写下了三首奏鸣曲和三首组曲，这些作品无一例外的拥有华丽、奔放的乐思，活生生的情感和高超的技巧。这些奏鸣曲和组曲是巴赫作品中最高成就的杰作，也是古往今来的小提琴文献中的大手笔，显有能与之相媲美者。 《g小调第一奏鸣曲》的整体格调是严肃的，前奏曲性质的“柔板”乐章以徐缓的速度给人以十分华美和庄重之感，这里的音乐表现出具有哲理性的沉思。紧接着的“赋格”主题简洁、节奏活泼，富丽堂皇。  

《d小调双小提琴协奏曲》

d小调双小提琴协奏曲是全球目前最受欢迎、知名度也最高的双小提琴演奏的作品。本曲大约作于1718年，其形式十分古典，但巴赫创造出了饶富新鲜趣味的音乐，受到广泛欢迎。这首作品中双小提琴交替进行,其手法重在炫耀主奏乐器独特的演奏技巧和华丽的装饰音，深刻体现了巴洛克音乐那种富于装饰的风格。

 《无伴奏大提琴组曲》

巴赫的6首无伴奏大提琴组曲是巴赫音乐室库中一块光彩夺目的钻石。在巴赫于1717年至1723年创作这些组曲时，当时的人们对大提琴这种乐器的音乐表现认知程度还可说是微乎其微。因为当时的大提琴在乐队中还仅仅是一个充当演奏通奏低音的配角。但自从巴赫天才地创作了这六首大提琴组曲之后，才使得大提琴在乐器王国中的身价陡然备增，并确立了它的重要地位。 

《平均律钢琴曲集》

巴赫键盘音乐中成就最高的杰作便是《平均律钢琴曲集》，因为巴赫在钢琴音乐方面尤具匠心，也可以说是推动了现代意义上的钢琴作曲法的产生。后世将《平均律钢琴曲集》誉它为钢琴音乐的“旧约圣经”。 

《哥德堡变奏》

巴赫作于1742年的《哥德堡变奏曲》是他晚年所作的一部杰出的键盘音乐。这部作品是应其学生哥德堡的要求为医治俄国伯爵凯瑟琳的失眠症而作的，由主题和30个变奏组成。既然是受人之托供消遣之作，乐曲的基本情绪也就轻松愉快，富有无比的活力和魅力。 

   德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。老天好像意要在这样的阶层里创造更多的天才的。”确实在巴赫的一生中，贫困与死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。他不仅从未享有富裕舒适的生活，而且年幼时就因父母相继离去而开始感受到死亡的阴郁；为人夫，为人父后，又眼睁睁地看着自已11个孩子相继离世。晚年的巴赫为了医治眼病，曾两次动了手术，结果非但未能使他重见光明，反而摧垮了身体，在1750年7月28日巴赫离开了人间。

亨德尔 George Frideric Handel (1685-1759)

如果说巴赫是个从未离开过德国的“乡巴佬”，那么与巴赫同处一个时代的另一位双子星则是一个见识广博的人，一个信仰朴素简单人生观也同样朴素简单的人、一个世界公民。这个移居英国、讲话带有浓重德语口音的英国公民，既是个性情暴烈的人，同时又有着和蔼可亲，甚至还是个慷慨的大慈善家。在自己的音乐事业上，他“发过财”也“破过产”。他是那个时代中最伟大的管风琴演奏家及古钢琴演奏家之一。他拥有许多上好的艺术收藏品，其中包括一些伦伯郎的油画，他就是仅用二十多天便创作出举世闻名的《弥撒亚》留下传世巨作 “哈里路亚”的德国籍英国作曲大师――亨德尔。

《水上音乐》组曲

亨德尔作于1717年的《水上音乐》组曲，是一部管弦乐组曲。这部作品是在英国伦敦泰晤士河首次为新继位的英皇乔治一世所演奏的，故得“水上音乐”的美名。在此之后，乔治一世还委托亨德尔为提升聚会的热闹氛围，创作了“皇家焰火音乐”。

这些创作好像犹如现在我们通常所说的节庆活动的背景音乐。但是亨德尔的音乐从头到尾散发着一种不同寻常的活力、广度和创造力，也带着一种特有的英国气质。他的音乐在许多方面比巴赫更容易亲近，容易理解。 

亨德尔的歌剧作品创作：

亨德尔写作歌剧的速度堪称惊人，意大利歌剧剧本作者贾克莫·罗西讶异于亨德尔1711年飞速为《雷纳尔多》谱曲的方式，他写道：“亨德尔先生，我们这个世纪的俄耳浦斯，你作曲时几乎都不给我时间作词。”他的所有歌剧都是意大利语的歌剧，我们今天将它们称之为巴洛克风格的歌剧。

1740年，55岁的亨德尔，毅然离开了他驾轻就熟的歌剧的创作，开始了他清唱剧的探索之路。对于活了74岁的亨德尔来说，55岁进入后期创作并不算太晚，他一生写下的清唱剧，大都是在他人生晚期完成，几乎一年一部。 

清唱剧

清唱剧是用宗教或史诗故事谱写的歌曲。有合唱、独唱与乐队伴奏在教堂或音乐厅演出。 

亨德尔一生共创作32部清唱剧，大都以圣经故事为题材。其中《弥赛亚》和《参孙》是举世公认的经典之作。

《参孙》的剧情根据《圣经》中有关希伯莱(也就是以色列)英雄参孙的故事改编而成。大力士参孙用自己来自特有的力量战胜非力士人，并统治长达20余年，成为以色列人的英雄。但是非力士一直希望能有机会复仇。于是就派遣妇人大利拉，扮成天使模样以美色去引诱参孙，希望找出参孙具有特殊力气的原因，从而来消灭参孙。

这部音乐剧写于1741年。其中“光明天使”成为了这部清唱剧中最著名的选段，作曲家成功地用音乐描绘出了天国飘来欢庆号角的美好幻境。正如英国作家贺瑞斯·沃博尔所言：“清唱剧极大的繁荣—— 对我来说，它们给予我天堂的印象，在那里每个人都在歌唱，无论他们是否具有嗓音条件”。

光明天使 （ The Bright Seraphim） 

让明亮的塞拉芬加入这狂欢的队伍吧！

1759年春天，当亨德尔即将离开人世之前，他来到《参孙》的演出现场，当已经失去光明的亨德尔端坐在管风琴旁，听到剧中男主人公参松唱道：“没有太阳，没有月亮，连正午的光照也是黑暗的汪洋”时无法自持，被领上舞台，台上、 台下的掌声和泪水交织成浩荡的激流,感人至深。

趣闻轶事

阉人歌手：意指被阉割的男性，当时女性歌手被排除在教会之外，阉人歌手就取代了她们的位置。这种手术在青春期到来之前施行，经过几年严格的训练后，阉人歌手被送进教堂服务。他们具有女性的歌喉和男性的肺，他们的歌唱是如此成功，以至于成了人们争相崇拜的对象。他们是音乐史上第一批取得明星地位的表演者。 

 阉人歌手之星－－ 法里内利的故事：

1737年正当32岁的法里内利的事业如日中天时，他应伊丽莎白王后之邀，告别舞台，前往西班牙菲利普五世的宫廷供职。当时的菲利普五世似乎陷人了严重的沮丧状态，而且情况越来越糟：他整天无精打采，蓬头垢面，披着睡袍在屋子里转圈。为了不让国王再耗费－宝贵的光阴，皇后伊丽莎白于是让法里内利单独唱歌给国王听。这一招还真的有用，菲利普慢慢恢复了生气，开始梳洗着装，起居也正常了。法里内利的演唱成了皇家每晚间固定的节目。据说这10年间法里内利每晚都唱同样的四首咏叹调。四首歌曲创造了法里内利的十年就业生涯，可谓是“一招鲜，吃便天”。

安东尼奥•维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1678—1741）

在巴洛克时代，人们往往希望巴赫每个星期日在莱比锡创作一部清唱剧，希望亨德尔每年能在伦敦创作一部新歌剧。那么，在意大利的威尼斯，也有着这样一位作曲家，在为每一个循环往复的节日不断提供新的神剧和协奏曲，他就是我们接着要为大家介绍的意大利作曲家安东尼奥•维瓦尔第。
安东尼奥•维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1678—1741）是18世纪上半叶巴洛克鼎盛时期意大利著名的作曲家、小提琴家和音乐教育家。出生在威尼斯的一个音乐家庭，父亲是圣马可大教堂乐队的小提琴手，维瓦尔第自幼跟父亲学习小提琴和音乐。也许是出于希望小维瓦尔第将来有个稳固的社会地位，父亲让他15岁就加入圣职，22岁当上神父。他一家人都是红头发，于是人们叫他“红发神父“。年轻的维瓦尔第对圣职毫无兴趣，却醉心于音乐。25岁开始担任威尼斯孤女音乐学校教师及乐长，并每月创作两部以上的协奏曲供这个乐队演奏。他的一生都与这座孤女院的音乐活动联系在一起。
维瓦尔一身创作了十余部歌剧，以及一些康塔塔和经文歌。
歌剧《朱斯蒂诺》创作于1724年，同年于罗马首演。
13年之后亨德尔对其脚本进行改编，随后在伦敦上演后好评如潮。因此，这部歌剧对于众多的巴洛克歌剧迷来说应该不会陌生。但人们对这两位音乐家的同名创作进行的比较是无可避免的，当然仁者见仁智者见智，这种比较对于两位杰出的音乐家并无损害。 
这出歌剧的剧情从文字而言，内容较为复杂，但就其情感内容上说来很简单。

农夫朱斯蒂诺（Giustino）注定是一个成就非凡的人物，他在数次野兽的袭击中解救下来几位可爱的姑娘。而且，在战斗中他还俘虏了国王的敌人Vitaliano。朱斯蒂诺因而成为国王宠臣。但邪恶的Amanzio的阴谋导致朱斯蒂诺的败落。之后，忏悔过的Vitaliano被发现原来是国王失散已久的兄长。歌剧的最后朱斯蒂诺和Vitaliano联合起来从真正的坏蛋Amanzio手里解救下了国王与王后。

维瓦尔第一生写下大量协奏曲，除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外，尚作有不少用二至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的作品。作品以富于民间色彩和生活气息而著称。
在协奏曲领域，维瓦尔第贡献最大的是完善了巴洛克独奏协奏曲的形式，为古典协奏曲的形成打下基础。他使独奏协奏曲定型成速度分别为快—慢—快的三个乐章。
第一乐章常常是独奏乐器演奏的段落与合奏组演奏的段落交替出现，合奏演奏的音乐主题每次出现都基本相同，独奏则有所变化。
第二乐章像一首抒情的歌曲。
第三乐章大多生动活泼，带有舞曲风格。此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。
他的作品音色明亮华丽，曲调优美动听，节奏生动活泼，显露出勃勃生机。最著名的作品就是小提琴协奏曲《四季》。从这首作品中，我们可以领略到维瓦尔第非凡的音乐才华，而这一才华启迪了后来的巴罗克音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。

BTW－－关于巴洛克

“巴洛克”一词可能源自葡萄牙文barroco，指形式不规整的珍珠，是艺术上用以称呼17世纪美术和建筑等风格的名词。 

当人们在观察同一时期的音乐时，感到听觉与视觉艺术有许多共同点，例如形式豪华壮丽、感情充沛奔放。于是有了对于音乐风格的形容。

现在我们通常将自1600年歌剧诞生至1750年德国作曲家巴赫逝世的这150年间称为“巴洛克时代”。经过这150年，音乐自身也有了很大的发展，形成许多新的音乐体裁，涌现出众多杰出音乐家和优秀作品。