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2007-08-16
上海大剧院艺术课堂 “携手琴童” 专场音乐会 - [携手琴童]
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上海大剧院艺术课堂 “携手琴童” 专场音乐会
时间:8月18日(周六) 14:00
“上海大剧院艺术课堂——携手琴童”系列音乐会旨在为爱好音乐、怀揣艺术梦想的广大琴童创造舞台表演机会,激发音乐学习热情,体验音乐演奏乐趣。十八位学习演奏西乐、民乐的琴童凭借自己的努力和热情登上上海大剧院的舞台,让我们一起在音乐中交流和分享纯粹的快乐。
1. 肖邦《幻想即兴曲》
钢琴:唐尧 指导老师:蔡爱民
唐尧自述:
我学琴已经快十年了。我非常希望能在上海大剧院里弹奏我喜欢的音乐,并向其他的音乐大师学习,把自己的琴艺提高一个新的台阶。上海大剧院是每一个音乐家心中的殿堂。作品介绍:
肖邦的四首即兴曲中,以《幻想》即兴曲(作品66号,升c小调,遗作)最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大,内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时(1834年)的作品,却直到他去世之后,才在乐谱夹内被后人发现,于 1855年出版。
现场照片:
2. 巴赫《a小调协奏曲》(第一乐章)
小提琴:徐凌之 指导老师:孟小欣
徐凌之自述:
我是从2002年中班开始学小提琴的。指导老师的严格要求和我自己的勤学苦练,使我从一个一点也不懂的娃娃,到目前已能熟练地演奏巴赫《a小调协奏曲》、《良宵》等名曲。在2006年,我一次通过了小提琴六级考试。
我曾经多次在上海大剧院聆听世界级小提琴家的演出,比如莎拉·张、安妮-索菲·穆特,使我受益匪浅。我曾多次这样梦想,“哪一天我也能站在舞台上!”作品介绍:
巴赫所处的年代,古典派的协奏曲形式尚未确立,合奏协奏曲正极盛一时,所以,巴赫的小提琴协奏曲保留有浓厚的意大利作曲家的协奏曲风格。全曲给予听众一种“意大利式甜美”的感觉,但从中仍可感受到巴赫复调音乐的精致巧妙的手法,显示出巴赫严肃的一面。
现场照片:
3. 巴赫《a小调协奏曲》(第一乐章)二胡:章若琪 指导老师:陈春园
章若琪自述:
我是来自于上海市学生艺术团民乐二团的一名二胡小琴手。因从小受到爷爷的熏陶,自四岁开始学习二胡,师从于上海音乐学院著名二胡演奏家陈春园教授,在老师的悉心指导和家长的大力支持下,我近几年的琴艺得到了迅速提高,对民族音乐的热爱也日益加深,同时,也获得了许多荣誉,其中有我个人的,当然还有我们所在的集体。
我们二团获得过许多如群星奖金奖、“上海之春”一等奖等袭人的成绩,我为自己是其中的一员而感到骄傲,去年十月我还随团出访了韩国,把中国的民族音乐带出了国门。作品介绍:由我国著名音乐教育家刘长福教授根据巴赫的小提琴协奏曲改编而成
现场照片:
4. 曾加庆《春风遍江南》竹笛:林德瑛 指导老师:翁增鹍
林德瑛自述:
今年参加上海市民乐比赛,作为笛子领奏,我经受了一次考验。 通过训练和比赛我的信心增强了,这将使我终生受益。希望今天在上海大剧院的演奏能成为检验自己演奏水平的又一次考验。作品介绍:
该曲作于上世纪七十年代,用曲笛演奏不仅采用了南方笛曲惯用的叠、赠、打等演奏手法。更融入了北方笛曲惯用的吐音,再当时是极富创新精神的优秀作品。通过对富有江南韵味主题的三次变奏,生动刻画了江南阳春三月的美景和江南人民积极向上的精神面貌。
现场照片:
5. 朱昌耀、马熙林《江南春色》
二胡:陆尧政 指导老师:刘公诚
陆尧政自述:
从小我经常去大剧院观看演出,那时我就梦想有一天可以上台演出。 2002年,幸运之神降临了:我参加上海市校园文化艺术展现会比赛二胡金奖并获得在大剧院参加汇报演出的机会,实现了我一直以来的梦想。而这次上海大剧院艺术课堂——携手琴童专场音乐会为广大琴童创造了上台表演的机会,使我们能够从中得到锻炼和提高,同时也为我们开辟了一条与选手们学习、交流的通道。作品介绍:
《江南春色》是青年二胡演奏家朱昌耀和马熙林先生根据江苏民歌音调创作的一首著名南派二胡曲的写景名作,作曲以优美的旋律,描写了江南三月春色旖旎,青青杨柳轻拂江岸,灼灼桃花艳抹水乡,到处洋溢着春光明媚、生机盎然的气象。
现场照片:
6. 黄虎威《欢乐的牧童》钢琴:金一凡 指导老师:蔡爱民
金一凡自述:
在我的成长道路上,音乐一直陪伴着我。她使我感悟了许多人生的道理。我愿通过自己完美的演奏将音乐展现给观众,相信我一定能实现我的梦想!我一定会珍惜这次难能可贵的机会,给上海大剧院“携手琴童”音乐会带来一份美好的回忆。
现场照片:
7. 李自立《丰收渔歌》小提琴: 胡依婷 指导老师:朱大江
胡依婷自述:
刚学小提琴的时候,我就对这件乐器充满了好奇心。看着电视中的小提琴演奏家的演出,我便陶醉其中,同时也很羡慕他们能用这一把小小的乐器演绎出如此优美动人的音乐,从此我对小提琴便产生了浓厚的兴趣。作品介绍:
这是一首表现南海渔民丰收的乐曲。乐曲中不仅有对海浪翻滚、浪花四溅等等景色的描绘,也表现渔民丰收的内心喜悦之情。主题旋律抒情而优美,乐曲清新而亲切,给人一种悠扬开阔、情绪激昂之感受。
现场照片:
8. 吴厚元《树》琵琶:李梦怡 指导老师:徐丹丹
李梦怡自述:
从认识音符到弹拨出美妙的乐曲,琵琶给我带来了无限的快乐。慢慢地我喜欢上了琵琶。无论是空闲时,还是学习压力太重时。只要一拿起心爱的琵琶,我就会放松心情,飘荡在音乐的海洋里。
为了提高自己的表演技巧,自小学四年级起我就加入了杨浦区少年宫民乐二团学习。在那里看着许多大哥哥大姐姐娴熟地弹奏各种乐器,配合默契地演奏乐曲,对民乐有了更深一层的认识。作品介绍:
本曲作者读唐代诗人白居易《琵琶行》有感,紧紧抓住琵琶女本是长安倡女,曾学琵琶於穆、曹二善才,后因年长色衰而为贾人妇的悲惨身世,作了丰富的遐想与发挥。
现场照片:
9. 萨拉萨蒂《卡门幻想曲》小提琴:倪惠丰(上海音乐学院附中优秀学生)
作品介绍:
《卡门主题幻想曲》的正确名称应是《依歌剧卡门的主题而作的演奏会用幻想曲》。这是汇集了法国作曲家比才的著名歌剧《卡门》中最为世人所熟知的几段具有西班牙民族风格的旋律而写的幻想曲。曲中安排有充满萨拉萨蒂特色的极为艰深的各种小提琴技巧。现场照片:
10. 萨拉萨蒂《流浪者之歌》小提琴:范佳颖 指导老师:朱大江
范佳颖自述
我从7岁开始学习小提琴,小时候在少年宫上群课。起初的我在班中显得十分平凡,在父亲的严格要求下,我刻苦练习,并外出听音乐会以培养自己的乐感和兴趣。学习一年后我便考出了两级,由朱大江老师上单人课程。在他的指导下,五年级时考出了十级,慢慢地崭露头角,并屡屡在区级市级获奖。
在电影《和你在一起》唐韵小提琴独奏音乐会中我担任了小小演奏家中的一员,与她同台演出了两首曲子。五年级时我参加了上海市小伙伴艺术团管弦乐,现在是弦乐声部中的一员,同时在2006年度并被评为好学员。作品介绍:
《流浪者之歌》又名吉普赛之歌,是小提琴独奏曲中不朽的名篇。几乎所有大师都不掩饰对它的偏爱,我国二胡演奏家闵惠芬就曾用二胡演奏过它。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧,都是纯粹的小提琴作品。相信曲中回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂华丽,也会令您心荡神驰不已的。
现场照片:
11. 竹笛--许国屏《小推车》--朱旭光朱旭光自述:
转眼间,我学习笛子已有三年了。在过去三年里,通过老师的谆谆教导,我知道了中国笛文化的源远流长,我初步了解了最近所学曲目的背景,音乐,启迪了我的心灵,激发了我的学习热情,更让我体验到了演奏的乐趣。上海大剧院是一座音乐的殿堂。我一直梦想着能够这样登上它的舞台。 我真希望能通过这次机会实现自己的梦想。作品介绍:
《小推车》由许国屏老师曲,乐曲生动形象地表达了学生们在劳动时推小车的欢乐情景。该曲采用了北方梆笛常用的滑音、历音、双吐、三吐颤音等演奏技巧,增强了浓郁的地方色彩。全曲的引子节奏自由、宽广,由慢渐快。乐曲结束处突慢,结束时以双吐加历音技法,增加全曲的结束感。
12. 莫扎特《土耳其进行曲》钢琴:陈健慧 指导老师:徐立胜
陈健慧自述:
光阴似箭,我已从一个懵懂的小女孩到一个有自己的想法的学生,自然对钢琴的认识也已不是当初那么简单。我追求的已不是那种技术上的进步,而是更深层次的——了解作曲家内心的感受,并用琴艺去抒发那种感受。钢琴使我的生活多彩起来,让我在绚烂的世界中片片起舞。钢琴使我的生活优雅起来,让我的气质也从过去淘气的世界中走出来。钢琴更使我的生活亮丽,丰富起来,让我在音乐的天空中翱翔。音乐使生活更精彩!作品介绍:
a小调,2/4拍子。具有法国风回旋曲。首先是著名的主题以a小调出现, 整部作品中以这个主题最为脍炙人口。 这一异国情调十足的乐章,在极为华丽而热烈的气氛中结束。
现场照片:
13. 莫扎特《土耳其进行曲》
琵琶:乐怡 指导老师:周韬
乐怡自述:
学琵琶四年来的幸苦,烦躁,沮丧和快乐时刻交替出现,丰富了我的人生。我经常听大人们讲:打开了音乐之门的同时也打开了你傲游知识海洋的大门。两者是相辅相成的。因为音乐极大地丰富了人的情感。促进了人的想象力。开发了人的聪明才智。作品介绍:由我国著名的琵琶大师叶绪然根据莫扎特的钢琴曲改编而成
现场照片:
14. 贝多芬《土耳其进行曲》
钢琴:张璩 指导老师:吴云华
张璩自述:
刚开始学习钢琴,爸妈怕我坚持不了,于是就没购买昂贵的钢琴。那时我学琴回家便把凳子当钢琴,在凳子上边谈边唱,幼儿园老师非常喜欢我,允许我在教学的钢琴上练习。几个月练习,效果不错。过了几个月,钢琴老师终于正式收下我,还当着妈妈的面夸奖了一番。当老师得知我家中还没有钢琴时,大大地吃了一惊说:“你这孩子挺不错的,好好练吧!”是上海大剧院精彩的音乐会使我走上学琴之路的。我知道弹琴不是一朝一夕就能完成的,而是磨练一个人的意志。学琴贵在坚持!作品介绍:
贝多芬从未到过土耳其,但当时德国境内居住着许多土耳其人,他们大多是来经商的。贝多芬就从土耳其人那里得到灵感,照他们的音乐风格,创作出本曲。这首曲子主题简单,质朴而富有生气的旋律,使人一听不忘。尤其是低音与旋律的装饰碎音,令人联想到大鼓与小鼓的敲击效果。

15. 卡尔•伯姆《喷泉》钢琴:徐越 指导老师:蔡爱民
徐越自述:
我从小喜欢音乐,4岁时就开始学习钢琴了。在幼儿园时,老师结婚请我做了小琴师,在她晚宴上为她伴奏音乐,那时我感到无比的高兴和荣耀。在毕业典礼时,我也为大家献上了一曲。虽然弹得不是最好,但我也为典礼添了光彩。我的钢琴老师说,闭上眼睛弹琴,是在享受音乐,感觉音乐的喜怒哀乐。我这样做了,享受到了快乐。我爱音乐。上海大剧院是音乐的殿堂,是每个爱乐者的家园,是一个美丽的大森林,每个爱唱歌,弹琴,跳舞的小鸟都想飞到这里的舞台上,渴望登上大剧院的舞台为大家鸣唱!现场照片:
16. 拉罗《西班牙交响曲》小提琴:陆丹雯 指导老师:朱大江
陆丹雯自述:
我从1998年开始学习小提琴。9年来经过老师的培养,我取得了上海音乐学院外院弦乐等级考试十级证书,曾获得上海市中学生艺术单项比赛弦乐铜、银奖,“东方艺术之星”上海赛区金奖。现在上海市东方小伙伴艺术团管弦班。
刚开始学琴时,我和许多小朋友一样并不喜欢拉琴,总在家长的督促下完成任务。可时间久了后,我渐渐喜欢上了拉琴;学业之余,我用拉琴来调节、放松自己。小提琴提高了我的音乐素养,增长了我的音乐知识,培养了我的耐性。这把灵巧而优美的小提琴真是我的好伙伴。作品介绍:
西班牙交响曲作于1873年。这首乐曲特别引人注意的地方是它罕见的标题。实质上,本曲是一首小提琴协奏曲。柴科夫斯基听了这首乐曲之后,曾评价道:“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。
现场照片:
17. 林华《故乡》钢琴:杨崝源 指导老师:方勇
杨崝源自述:
我从5岁开始练琴。现在从我的手指间能流出动听的乐曲,旁听者会陶醉于我时而高亢激昂,时而委婉深沉的演奏。钢琴是我的舞台,音乐是我的伙伴。今年艺校的钢琴比赛我没有得到一等奖,我有些怀疑自己。我把我的烦恼告诉了妈妈,而妈妈用贝多芬的故事来鼓励我!贝多芬不论是白天还是黑夜,冬天还是夏天,都坚持练琴。夏天,由于练琴过度,贝多芬的双手发肿、发烫,他就在身边放着一盆冰水,不停地将手放入水中,等手冷却后,他又继续练琴。听了这个故事,我懂得了一个道理:贝多芬不是天才,他之所以成为伟大的音乐家,是他勤奋刻苦的结果。想到这里我的烦恼消除了。从今以后我一定要相信自己:我能行,我一定能行!作品介绍:
《故乡》是上海音乐学院作曲系林华教授回忆学生时代到上海近郊的金山县采风时,乡间早暮晚霞,清风日丽的感染,晚间在如豆的油灯下,听民歌手吟唱风趣活泼的“大雅调”,随即起兴作有一套钢琴组曲,后来根据这套“大雅调”的旋律,林华教授将它写成一首旋律不断反复,不断变化的赋格曲。现场照片:
18. 马迪《秦州抒怀》
竹笛: 曹千惠子 指导老师:翁增鹍
曹千惠子自述:
我自幼学习笛子,勤奋刻苦,对中国传统有着浓厚的兴趣。在学习笛子的过程中,我对南北高原或内蒙古的音乐,有着独特的兴趣。把南北高原的音乐理解和浓厚的纯情表现得较好。在2004年荣获东方青年艺术明星大赛上海赛区金奖,并被文化部录取参加总决赛,荣获银奖。笛子对我来说非常重要,是我生活中的良伴。作品介绍:
笛子独奏曲《秦川抒怀》取材于陕西秦腔曲牌,借用皮影戏中的“碗碗腔”,以笛子模仿板胡的特殊压弦法,创造出了笛子的垫指揉音技巧,使笛子吹出类似板胡演奏“碗碗腔”的效果。此曲委婉、奔放,感人至深。
现场照片:
资深乐评人李严欢为琴童点评(照片)
二胡演奏家赵磊为琴童点评
二胡演奏家赵磊示范演奏
2007年“携手琴童”专场音乐会 琴童颁发证书
文字整理:邱匀、林达 摄影:丁振杰 上海大剧院艺术课堂
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